ー 人間讃歌ー
人間嫌いの私は自分の内側ばかり見ている。現象を実在と認めないからだ
この仮想美術館の作品は新たな絵画表現への私流の挑戦の痕跡です
「現象と心象」を一つの画面に融合させることを試みている砂時計の連鎖
『実と虚/実体と空間』が画面の中で一つになる時 儚くも尊い人の存在が表れてくる気がします
ふと、我にかえると結局のところ私は人間が好きなのかもしれないと気がつきました
大切な人との別れが過去に流れる時 その人の姿は私の目の奥で花のごとく無垢な象となります
天国とは空に無く 残され 今を生きている私の心の内にあるものと知りました
私の作画テーマは無いものねだりなのかもしれませんが、現実の日常（環境）と私という人間(個)とのギャップにある 「隙間を埋める作業」が作画なのかな と思います。
古今東西 皆似たような事だったのかもしれませんけど、今の浮世もやっぱり不条理不自然やと思います。ノーベル平和賞、、、偉いお坊様でもどうもならんこっちゃ、群れるのに孤独や。人の業かな。。。
たかが絵だけどね、されど絵。画面から描き手の心意気や人柄や生き方まで表れるから或る意味怖いけれど、原始的で水源の湧き水みたいに深く静かに伝わっていく波動だから静謐で素敵な事やね。
日常の生活で自分の中に入ってきてしまった善悪愛憎既成概念過多情報を濾過して余分なものを取り除いてゆけば絵は澄んでくるし、そこに等身大の自分がいるのなら本望。
パラドクスですけど、目で見る絵画芸術が 実は目に見えないものを描くっちゅうところが大好きな少数民族なんですよ 絵描きって。
な〜んて思ってるのは私だけかもしれませんけど。
みんなが皆オンリーワンやからね ^ ^
この個展の頃は画学生時代にどうしても描ききれなかった作品イメージを 制作発表再開から次々に描き上げていた時期の終わり頃で、自分自身が表現しきれた と思う作品を展示して頂きました。過去からくすぶり続けていたものを吐き出したような感じでした。また次へ行くスタートにもなり 本当にありがたい個展企画を頂いたと思います。
お訪ねしたおりには大変お世話になりました。気取らない人情味ある方々ばかりで嬉しかったです。来館して下さった鹿沼の皆さん、小林館長先生、美術館の皆さん、学芸員の橋本野乃子さんには特にお世話になりました。ありがとうございました (^^)/
会期終了後に画廊オーナーの小野清輝さんからお心のこもった長文の封書を頂き 勇気ずけられました。「作家の心情まで伝わってくる絵は久しぶりに観ました。ご自分の作品の位置を確認し 具体的に歩まれますよう。」 とても印象的な一節が記されていました。
この作品はP1号の小品油画 (リキテックスで拓刷りした美濃和紙をコラージュし、アクリラで上描きしてサンドペーパーをかけた後、ターナー油絵の具で仕上げた)の一枚ものですが、2年後の企画個展終了後に たいへん有名な画廊経由で棟方志功のコレクションで知られる方から28万円で購入したいとのご要望があり、1号14万円という大家並みのご評価に貧乏絵描きはありがたく恐縮しつつも、作品はその方の元へ嫁いでいきました。どこか見所のある描き手だと思われたのでしょうが、正直 こりゃもう いいかげんな事出来ないよ ^^; と たいへんプレッシャーがかかりました。
この年 2002年は木版画大賞受賞ではじまり国際美術コンクール/ル・サロン展 銅メダルで幕を閉じた年でした。20余りのコンクール公募展に応募し、全てで上位入賞だったと記憶しています。
この作品は7月頃制作したものですが、7mm厚シナベニアに精密小型電動ルーターで引っ掻くように版を描刻した水性木版ですが、雰囲気的には木版エッチングという感じでしょうか。クロッキー的な直感的未完成の完成 を テーマとしています。(未完成の完成 については美学者アントン・エーレンツヴァイク著/The Hidden Order of Art／芸術の隠された秩序・同著/アンフィニートの美学 に詳しい)
小野画廊さんから賞金を頂いたうえに、作品も売れたという 当時の私には未曾有の経験をいたしました。ありがとうございました m(_'_)m
ル・サロンは美術用語ですが翻訳してみると分かり易いです。フランス語 / LE SALON ＝ 英語 / THE Exhibition = 日本語 / 展覧会 となります。つまり 展覧会 という名の展覧会です。 ル・サロン展以前に展覧会は存在しなかったので、 〜展覧会と区分する必要がなかったわけです。
その後 時代に則しながらル・サロンの展覧内容は変化していくわけですが、ほぼ世界中の後発展覧会がお手本として取り入れてきた340年余の歴史を持つ世界最古の展覧会です。現在は国際現代美術コンクールとしてフランス国家・フランス芸術家協会 共催 のもとに運営されています。フランス官展とも言われます。
■DMに印刷されている作品（浮世グラフシリーズ/ La vie ）のテーマ・技法■
木版画の技法を主体にコラグラフ・デジタルレイヤー1〜4版を組み合わせて特殊な美濃和紙に摺ります。
『モノトーンを基調にしたデッサン造形をベースに 色即是空 空即是色 的宇宙観 (カオス・素粒子のゆらぎ・相似象・波動共鳴と拡散凝集) をトーンレベルで直感的に「短線・長点の拡散・凝集」に視覚化し、1枚の画面の枠の中に融合すること』
によって、実/虚・実体/空間・女/男・光/影 といった相反する異性が一体となる 儚くも尊い人(物)の存在を表現します。
私にとって人(物)の存在とは未来永劫に不変で、鞄に入れて持ち歩けるほど確かな実在ではないのです。人生もまた 歌方の夢でしょうか。
ただ これらの相反する異性が ひかれ合い共鳴しカップルと成り 融合・調和する一瞬に 真実の影のような 象 が観えます。 愛し合っているカタチでしょうか。そこに私の安息があります。
この感性によって鑑賞者の波動共鳴を訴求する画面創りとプレゼンテーションを心がけています。2002年2月に第8回木版画大賞を頂いた作品を契機に追求しているテーマです。
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渡辺秀樹-仮想美術館
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画学生最後の年にイメージは見えていたけれど、どうしても描き上げれなくて半描きで保管してあった作品。再制作3枚目に一気に描き上げた。この絵の身振りは私の原点。よもや、ル・サロンで銅メダルが頂けるとは思ってもみませんでしたので ビックリしました！上手い絵ではありませんが、恥も外聞もかなぐり捨てて自己満足/自己達成/プライドなどのエゴ・自己愛を等身大でケレン味なく描いた事が、画面から審査委員（人）に何かしらの波動共鳴を呼んだ様に思います。若いうちにこれでもかとデッサンやっといて良かったかなあ ...
●▲■ようこそ (^^) ごゆっくりご覧になって下さい●▲■
。。。『 画家のレストラン。メニューは”心の味の素”』。。。
「絵に描いた餅は食えない」と言うが、胃袋を満足させるものじゃないよ絵って。見えないココロを形にしてみたいなあと、その行動の痕跡が絵なんだよ。胃袋じゃなくココロの栄養素だ。ん、なぜ描くのかって？... ちょっと考えればすぐ解るよ、人間ってみんな一人で生まれて一人で死んでいくんだよ。孤独なんだモトモト。だからセツナイんだなあ...それでココロを伝えたいんだ誰かに。もし誰かに伝わったなら自分のココロは半分軽くなるよ(^^) で、共感が伝わったその誰かさんもね。人は一人ぼっちでエゴな存在、だからハイタッチコミュニケーションが大切なんだ。「恋愛の法則」＝モチーフに恋して惚れ込んで、それを愛情込めてキャンバスに描き込めば、きっと見えないココロが絵を見た誰かに伝わるよ。見えない心を描くのが絵なんだからね。
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■この Web Logの作品の写真画像は 気が向いた時にカメの歩みのようにアップしていますので、情報収集症候群の方にはお勧めしかねます。写真画像は作品制作年代順／時経列的に並んでいませんし、展覧会未発表の作品も有り、私が13才から35年間に描いてきた新旧の作品が混在していますので 制作年は題名の西暦数字をご参照下さい。あと2〜3年もすれば概ねの作品画像をUP出来るかもしれまんが、いずれにしましても作品そのものを見て頂けるわけではないですし、所詮写真画像のWeb低解像度再現にすぎません。原画とは似て非なる光の3原色のIO錯視による仮想現実の幻影に過ぎませんので、ゆめゆめ原画を見たと錯覚されませぬよう・・・
WATANABE hideki Art Gallery-1 ＜浮世グラフ／La vie＞
洋画シリーズ作品展示室1/人の存在の儚さゆえに 生きる命の尊かれ と 心を込めて描刻し刷り込める/木版を主体にコラグラフ、拓摺り、木凹版、デジタグラフを取捨選択し それらの版を重ねて刷る モノタイプも含む版画的シリーズ作品展示室です。
つれてって〜／ school days : あの子は卒業できなかった 今も学舍の窓から出られない
http://hideki-w-museum.air-nifty.com/photos/la_vie/index.html
画学生時代の最後に描いた 父はこの絵が好きだった「おまえの絵には夢があってええ」 画面に見えないクサビを打つようにハート様のカタチの色面を上昇する階段のごとく描き加えた... 天国の花になった 昨年秋の東京都美術館/太陽美術展に追悼作の想いで出品した 思いがけず（財団）日本青年館賞を頂き今年のフランス官展ル・サロン入選となった 運が良いのか 2001年の初出品初入選からの連続入選は7回になり 永久会員資格となった 天国の父が穏やかな顔で見守ってくれているような気がしました
アートナビ・リンク
http://www.artnavi.ne.jp/
涼風が足元を吹いていきます 美術館展覧会の季節になりました。まずは、この公募展から順次ご案内していこうと思います。制作発表再開9年目のケジメを 私なりにつけたいと思い 浮世グラフシリーズ3点を3部作として出品しました。PCモニター画面では感じて頂けない 絵肌や細部のマチエールの息づかい など材質感も 原画から感じとって頂けましたら幸わいです (^^) 会期中の日曜日に会場におりますので お気軽にお声をおかけください。
つぎに ご案内するのは 国際コンクール/ル・サロン展2007です。今年はグラン・パレ宮殿での展覧会です。展示壁面が限られている為 会期を長くし前期と後期に分けて展示するとの封書が届きました。私の作品は前期の11月22日〜11月27日の1週間に展示されるとの事です。ル・サロン展をご覧になった事のない方の中には保守的な展覧会だとおっしゃる方もおられるようですが、一度ご覧になってみると そのアバンギャルドな作品群にビックリされると思いますよ ^^ 平面作品部門は現代絵画に分類されていますから当然なんですが、米国建国より100年以上前から始まった展覧会ですから 歴史が古いので何となくそう思われるのでしょうね。この時期にお仕事、ご旅行などでパリに行かれる方には一見の価値有る展覧会としてお勧めします。ingの世界の現代美術にふれる事が出来ると思います。パリは寒いですからコートをお忘れなく。
http://www.forest.minokamo.gifu.jp/
さて、つぎのご案内は 私を育んでくれた地元 美濃加茂市の公募展です。高校2年 16才の時 F-30号油絵でトライした初めての公募展です。弟18回展でしたが 筆の達者な大人の方達に混じった中で市議長賞に選ばれてビックリ。 審査委員の故坂井範一先生から楯と賞状を頂き ニコニコしながら強く握手をして下さったことが嬉しかったなあ。 時は流れましたが 今も委嘱作家として出品を続けています。今年も若い塾生諸君が共に出品してくれるようです(^^) 森の中のオアシスのような美術館ですよ、水も空気もおいしいよ。いっぺん 観にいりゃ〜！
すっかり寒くなりました。先月末 太陽美術展に行ってきました。小春日和にめぐまれた穏やかな上野公園の広い歩道を お日様のぬくもりを肩に感じながら「去年は吐く息が白かったのになあ」などと思いながらゆったりした気分で会場へ。でも、会場は熱かったですよ! 気温ではなくて作品群がパワフルで会場の雰囲気が熱かったです ^^ 久しぶりにアートパワーの凄みを感じる絵が沢山あり、ことに私が尊敬する現代画家、清水源先生の赤い錨をモチーフとした作品からは深い深い強烈な人間讃歌が伝わり、自ら襟を正した次第。地球汚染も国際情勢も国内情勢も不穏な時代を作家各人が肌で感じているんだなあ と共感しました。今年は柄にもなく美術年鑑社の取材をうけまして、2008年度版に掲載されるとの事です。なんやかんやでバタバタしていましたが 携帯カメラでスケッチ写真を撮ってきましたので、雰囲気だけですがお届けしますね。画像クリックで拡大画面になります。
太陽美術協会の清水源会長よりパリからの入選カードと会場写真が送られてきました。毎年お世話になりありがとうございます。12月2日に2週間の会期を盛況に終えました。平日も夕方から大勢の来観者があったようです。昨年から会場も修復工事を終えたグラン・パレ宮殿にもどり、米国からの来訪者も以前のように急増しているようです。日本人作家の平面作品部門(絵画)の入選者は30名程で以前の半数という厳しい結果だったとの事。よく入選できたものだと改めて認識しました ^^: 今年の私の作品『天国の花』は1枚掛けのたいへん良い壁面に展示され 素直に 嬉しく誇らしく思いました。会場風景などの画像をアップしましたのでご覧下さい。画像クリックで拡大画面になります。
川上澄生美術館木版画大賞は「木版画の未来をひらく優れた作家を見出すため」に開催され、今年で14回目を迎えます。同館が所蔵する歴代の大賞・準大賞作品は、近年の木版画の歴史そのものであり、これらを振り返ることは、未来の木版画を創造するためのきっかけになるかもしれません。（Yahoo地域情報より）今回は第1回〜第7回までの大賞・準大賞作品が展示されています。これまでの木版画大賞2（第8回〜第14回展受賞作）は来年の同時期開催予定とのことです。
現在の絵画のような現代木版画を展覧する絶好の機会だと思いますよ。
これまでの木版画大賞1
私の第7回展準大賞作品も展示されています。4月までのこの季節 日光方面へお出かけになる方には、ちょっと寄り道して 木の町 鹿沼の余韻にひたってみるのもよいかもしれませんよ ^^
第7回川上澄生美術館木版画大賞展 / 準大賞-木韻G
