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■画家のレストラン・メニューは=心の味の素■
「絵に描いた餅は食えない」と言うが、胃袋を満足させるものじゃないよ 絵って ^^ 見えない 心を形にしてみたいなあ と、その行動の痕跡が絵画なんだよ。そう、絵じゃなくて絵画だからね。胃袋じゃなくて心の栄養素だ。ん、なぜ描くのかって？ 。。。ちょっと考えればわかるよ、人間って みんな一人で生まれて一人で死んでゆくんだ。遅かれ早かれそこだけは皆同じなんだよモトモト。だからセツナイなあ 。それで 心を伝えたいんだ誰かに。もし誰かに伝わったなら自分の心は半分軽くなるよ ^^ 共感が伝わったその誰かさんもきっとね。人間って普段えらそうな事言っててもさ「 口だけじゃなあ 」ってなもんで、イザって時に本性が出てくる。皆自分が一番大切なんだよ。だから心のハイタッチコミュニケーションが大切なんだ。そやから量より質・単発より継続が肝心かな、絵画は。
「恋愛の法則」 モチーフに恋して惚れ込んで、それを愛情込めて画面に描き込む。モチーフは自分自身を映しだす反転しない鏡だ、描くという思考する情熱行動の継続が才能なんだと思うよ。その行動の繰り返しの中で本当に自分が好きになれた時 きっと他の人にもやさしくなっている自分がいるんやろね。そうして見えない心が作品を見た誰かに伝わる。そんな見えない心を描くのが絵画だ。だから模範解答なんて無いよ、時間も環境も止まることなく流れ たえず変化してるんやから、悟りなんてものは悟ったと思った瞬間に過去になっていく。そんなもんやから、み〜んな旅の途中なんだと思うよ。１枚でも これやてっ ちゅうのが描けたらええね ^^
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■このサイトの作品の写真画像・MP3音楽は 気が向いた時にカメの歩みのようにアップしていますので、情報収集症候群の方にはお勧めしかねます。写真画像は作品制作年代順／時経列的に並んでいませんし、展覧会未発表の作品も多く有り、私が13才から徒然に描いてきました新旧の作品が混在していますので 制作年は題名の西暦年数をご参照下さい。あと10年もすれば概ねの作品画像をUP出来るかもしれまんが、いずれにしましてもイラストレーション以外の作品はその現物を見て頂けるわけではないですし、所詮作品写真のWeb低解像度再現にすぎません。原画とは似て非なる光の3原色のIO錯視による仮想現実の幻影に過ぎませんので、物質としての絵肌.マチエール.材質感.素材感.肌触りなどは伝わりませんし、実際の作品はモニター画面よりずっと大きいですから、ゆめゆめ原画を見たと錯覚されませんように。
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画家の詩「天国の花」
ー 人間讃歌 ー
人間嫌いの私は自分の内側ばかり観ている。現象が実在と感じられないからだ
この仮想美術館の作品は 昨今の絵画表現への私流の挑戦の痕跡だ
「現象と心象」が1枚の絵画世界に融合する可能性を試みている砂時計の連鎖
『実虚・実体/空間』が画面の中で1つになる時 儚くも尊い人の存在が現れてくる
ふと我にかえると 結局 私は人間が好きなのかもしれないと気付いた
現象が過去に流れた時 その人の姿は私の目の奥で花の如き無垢な象となっていたからだ
天国とは空に無く 今を生かされている私の心の内にあるものと知った
絵画制作は一人で完結する稀な芸術だ
しかし それは孤独な作業ではないと知った という事だ
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■第8回川上澄生美術館木版画大賞コンクール/大賞受賞作品
「浮世グラフ02-1/渡辺秀樹」 (2002年2月)
(鹿沼市立川上澄生美術館100万円買上・収蔵)
■リンク/川上澄生美術館
http://kawakamisumio-bijutsukan.jp/
■リンク/川上澄生美術館個展/nact-展覧会情報@国立新美術館
http://ac.nact.jp/detail.php?id=3849
■リンク/川上澄生美術館個展/ミュージアム・カフェ
http://www.museum-cafe.com/exhibition?event_id=3849
私の9〜11才の夏休みに絵画の世界の自由な遊び方を教えて下さった山田貞實先生は 2000年のクリスマス・イヴに他界された 年が明けた1月に鹿沼市立川上澄生美術館木版画大賞展で準大賞を頂いた報告にいきその事を知った その時強烈な個性の母親と当時妻だった自己正義を他者にも強要するオール5？の人との狭間で 緩衝板を努めながら 世間体に目配せし おこたり無きよう神経をくばり 綱渡りの様な緊張感の中でサラリーマンを生きていた [ まるで私ではない私を演じている私 ] のモラトリアムは終わった。醒めた透明感の中で 諦めに似た思いで感じていた。私自身の源風景 この絵の身振りを作品に昇華できなければ 自分自身のアイデンティティーが破壊され 人として生存できる可能性がなかった それはいずれ積み木崩しになるだろうとも覚悟したうえで制作に向かった。 追悼作 持てる版画技術のすべてで描刻し刷り込んだ 木版画の50号相当は大作で難しい 20枚余り摺ったが よいものは 2枚しかとれなかった 水張り-額装-出品梱包を終えた時 疲れ果ててしゃがみ込んでいた そう、僕はCFS /慢性疲労症候群だ 3年前過労で倒れてこのかた 家族や親戚にさえ仮病だと言われ続けたポンコツ自動車の運転手だ でも 以前のように体が動かねえんだ痛いんだよ、本当だ。でも、公募締切りは明日だ もう時間がねえ♭？♯！なにか呻きながら梱包作品を持ち上げヨタヨタしながら車に積み込んだ 脂汗 川向こうのヤマト運輸まで運転した 運良く19時ぎりぎりの便に間に合った。 それは実にみっともない姿だったにちがいない 腰が抜けて暫く動けなかった。でもね 抜け殻のようだったけれど、確かに自分自身はそこに存在していた。
思い起こせば 天国の貞實先生が ポンコツ自動車の運転手に成り下がった私に 心の力を添えて下さったのだろうと思える。
天国とは 今を生かされている私の心の内に在るものと知った。
ありがたく両の手を合わせた。 ー2003.1.21記ー
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●私の作画テーマは無いものねだりなのかもしれませんが、現実の日常(社会環境)と私という人間(個)とのギャップにある 「隙間を埋める作業」なのかもしれません。
古今東西 皆似たような事だったのかもしれませんけれど、今の浮世もやっぱり不自然/理不尽やと思います。ノーベル平和賞 、、20世紀の懺悔の賞かな。聖者お坊様でもどうもならんことやった、群れるのに孤独・優しいのに残酷や。人間の業かな 。
^^ たかが絵だけどね、されど絵。文字より遥かに古代からあったもんやしね。画面から描き手の心意気や人柄や生き方まで表れるから或る意味とても怖いけれど、原初的で水源の湧き水みたいに深く静かに流れて伝わってきた波動芸術やから静かでええもんやな。日常の生活の中で自分に入ってきてしまった善悪、愛憎、既成概念、過多情報を濾過して自分にとっては余計なものを取り除いてゆけば絵は澄んでくるし、そこに自分自身と大切なものが存在しているのならば本望。有っても無くてもいいものは要らないんだよ。
パラドクスですけど、目で見る絵画芸術が 実は見えないものを描くっちゅうところに目ざめてしまった少数民族なんですよ 絵描きって。
な〜んて思ってるのは私だけかもしれませんけどね ^^
み〜んなちがって み〜んないい と思います。
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■DMに印刷されている作品（浮世グラフ連作/ La vie ）のテーマ・技法■
木版の凸凹技法を主体にコラグラフ・デジタルレイヤーを組み合わせて特殊な美濃和紙に刷り、上手彩色・裏手彩色によって仕上げる私流の版画的絵画作品です。
『モノトーンを基調にしたデッサン造形をベースに 陰陽中庸的宇宙観 [ 心象.現象と対峙し、直感物理的な始原子粒子の波動共鳴による拡散/凝集/静止を空間/実体/共有と捉え、それらがゆらぐ様を私的認識する事 ] をトーンレベルで直感的に「短線・長点・点＝拡散・凝集・静止」に視覚言語化し、1枚の画面の枠の中に共生させること』 によって、実/虚・実体/空間・女/男・光/影 ・善/悪・天使/悪魔・自然/人間といった相反する異性が一心同体になったかのような一瞬の 象 を捉え 画面に転写する事によって 儚くも尊い人の存在を表現しようとしています。
私にとって人の存在とは未来永劫に不変で、黒いビジネス鞄に入れて持ち歩けるほど確かな実在ではないのです。人生もまた 歌方の夢でしょうか。
ただ、これらの相反する異性の琴線が 響き合い 共鳴し 引かれ合い やがてカップルと成る。わずかな乱調を伴いながらも融合調和するその一瞬に 真実の影のような 象 が観えます。
愛し合っているカタチでしょうか？ そこに私の安息があります。
この感性によって鑑賞者の心の共鳴をうながす画面創りとプレゼンテーションを心がけています。それらの絵画作品が 私というチッポケな一人の人間の生命の痕跡になれば と思うからです。砂浜を歩いたあとに残る足跡のようなものかもしれません。
2001年制作、2002年2月に第8回鹿沼市立川上澄生美術館木版画大賞を頂いた作品を契機に追求しているテーマです。以降、フランス パリ市・オーストリア ザルツブルグ市・日本各地での美術展/出版物等を通じて国際的な評価もいただくようになってきました まだ始まったばかりの連作です。
と ご説明してはみましたが 。。ωω... 私は文字/言語で絵画を描いている訳ではありませんでした。
学芸でも ましてキュレーターでもありませんので 上述は方便にすぎませんね。
画家は意外なほどに文学的ではありませんし、上記はイメージから連想した言葉の断片の羅列程度にご解釈ください。所詮あとから付けたヘ理屈です。文字の限界を感じるかなあ。
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● Art Gallery ＜1.浮世グラフ/La vie＞＜2.木の音/風の色＞＜3. 天国の花＞
つれてって〜／ school days F50号
あの子は卒業できなかった 今も学舍の窓から出られない（作品展示室1より）
●作品展示室1/人の存在の儚さゆえに 生きる命の尊かれ と 心を込めて描刻し刷り込める/木版を主体にコラグラフ、拓摺り、木凸凹版、デジグラフを取捨選択し それらの版を重ねて刷る 多くの場合手彩色・裏手彩色を併用する モノタイプも含む版画的絵画もしくは絵画的版画の連作です。
■リンク／作品展示室1・浮世グラフ／La vie 展示室（モノトーン基調 ）
http://www.hideki-art.com/photos/la_vie/index.html
●作品展示室2/気の向くまま描いてきた一般的な？絵画です。岐阜の美濃地方。木漏れ日 小鳥のさえずり 田園 小川のせせらぎ 木の香り ギター工場 風の音 里山。そんな所で生まれ育ちましたから そんな絵が多いかもしれません。折々に気の向くまま描いてきた画材も技法も色々な絵日記のような物たちです
■リンク／作品展示室2・木の音/風の色 展示室（地球色基調）
http://www.hideki-art.com/photos/woodrhyme/index.html
●作品展示室3/人への追悼もしくは再生のイメージを描いています。一見花の様に見えますが、花を描いているわけではありません。花様の形態/色彩による人のイメージ表現の試みです。花は描くよりただ見ているだけがいいかな、無垢やから。
■リンク／作品展示室3・天国の花 展示室（極彩色基調）
http://www.hideki-art.com/photos/flowers_in_heaven/index.html
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■リンク/太陽美術協会公式サイト[アート公募]
私は 清水 源 会長のご厚情に勇気を頂き評議員を続けています
www.artkoubo.jp/taiyoubi/d_koubo.php
■リンク/ 洋画家 清水 源「2007現代日本の美術」略歴/作品解説/高山 淳ONLINE
この方は本物です。芸術の魂をお持ちです。日本人の誇りです
http://www.tomosha.com/art_jpn/west/4283.html
■リンク/蟹江隆広の世界／リアルイラスト・ファンタジックイラスト
この方は本物です プロの流儀をお持ちです。岐阜県人の誇りです
http://www.maroon.dti.ne.jp/kanie/
■リンク/日本イラストレーター協会/JIA（実践的プロ支援団体です）
私は蟹江隆広会長のご厚情に毎年の勇気を頂き創立会員を続けています
http://jpn-illust.com/
■リンク/佐光亜紀子の世界 /地元出身の名古屋の女流画家/上流の大先輩です
叔母様が三岸節子(汗) 子育てと作品制作を両立されて来られたのに敬服
http://www.geocities.jp/sakohakiko/index.html
●リンク/いけばな光西寺教室/相阿弥流理事・師範 國津画窓(美術学部の画友)
http://chofu.com/units/36243/ikebana/
■リンク/ 企画個展「転写された心象風景」nact-展覧会情報@国立新美術館
http://ac.nact.jp/detail.php?id=3849
■リンク/東京国際ミニプリントトリエンナーレ2005/多摩美術大学美術館
http://www.tamabi.ac.jp/timpt/
■リンク/ Le Salon des Artistes Francais/ル.サロン[フランス芸術家協会]
http://www.artistes-francais.com/
■リンク/渡辺秀樹プロフィール
http://www.hideki-art.com/about.html
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■歌は Simple songs 弾き語りのギターは K.Yairi/1976/DY-35、Ovation/1978/1621 E.Artist ■絵画はデッサン修行・洋画精進・版画開拓・隠された秩序の次世代へのバトン、制作発表は業//弟8回川上澄生美術館木版画大賞〜フランス国際美術公募展ル・サロン2002銅メダル入賞//やっとスタートラインにたどり着いたかな//作品は生きた痕跡〜砂時計の連鎖は止まるまで続く(2002.12.31記)
■リンク・付属仮想音楽室♪／自作自演音楽アルバム [マインドスケッチ][1] [2] [3] より[MPEGファイルにローファイ変換後アップ.音質劣化の為.試聴無料 )
http://www.hideki-art.com/works/cat20556574/index.html
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渡辺秀樹仮想美術館＆付属-仮想音楽室
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